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朝的，不过它好像不是官窑，而是一件民窑的青花人物罐。”
听了杨师傅说是明朝的青花人物瓷罐子。秦枫脑子里就想到了，明朝的瓷器以其精湛的工艺和美丽的装饰而闻名于世。官窑的青花人物大罐子是其中一种典型的作品。
秦枫也戴上手套抓起青花人物大罐子看了起来。这个大罐子通体施白釉，瓷胎具有坚硬而光滑的表面。整个罐身呈圆形、圆口、垂腹、圈足、外观没有官窑瓷器的庄重大气...。
秦枫看了罐子底部有青花的双圈，内里有楷书大明万历年制，双行六字款。
秦枫感觉这个罐子的青花用的是佛头青，也就是高等级的回青料，在明代正德晚期、嘉靖、隆庆、万历都用的是这种青料，多与石子青一起混合起来用。
回青料比例高了青花呈现浓艳红紫，石子青料比例高的时候青花就会呈现灰蓝色等等。
秦枫认为鉴定这种瓷器青花的用料非常关键，釉面莹润呆板，呈现卵青色，胎体粗重，器型不太规整，可以很明显的看到腹部的接胎痕迹。
这种接胎工艺到了清代乾隆年间才完全的被突破，所以在乾隆以前的罐子基本都有接胎...，要是从里面看的话，这种接胎的痕迹就更加的明显了。
这个罐子的画风表现的粗略、随性比较拙气，这种画风也是最难仿的。这也就应了那样的一句话，仿细容仿拙难啊。画面的布局比例比较差，荷花大的离谱，青花人物感觉要比另一边的山还要大多了。
到了清代中期引进西洋画法之后，在瓷器上的绘画比例才更趋于合理，还有青花罐肩部上圆的画法，以前画园都是两笔成型的，也就是左一下右一下拼接而成的，底部修足有明显的向心式的旋削痕，底的中心部分有乳凸状足，足墙要比清代的瓷器要低了很多。
缩釉孔也要大一点，圈足末端也处理得比较粗糙，而且不是太圆，胎釉交接线也交代的不够清晰，隐约能看到火石红线，口沿部分因为烧制的原因都没有挂上釉，所以才会涂上浆黄釉。
这种工艺一直延续到清代中期，秦枫感觉自己手里的罐子器型笨拙、画风粗犷随意，修足比较粗糙不拘小节。更显得不拘一格，恰恰是明末时期民窑瓷器的特征之一。所谓“粗大明”也就体现在这个地方了。
秦枫在心里想到这个青花人物罐价格在四万左右，因为品相原因，又本着无所谓的原则，价格合适一会就收了它...。
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